Drine Déblog'

DVD: Quand la mer monte

Irène est en tournée avec Sale affaire, un one woman show, dans le nord de la France. Elle rencontre Dries, un porteur de géants... C'est le début d'une histoire d'amour ! Histoire d'amour, qui a d'étranges résonances avec le spectacle qu'Irène joue sur scène...

Un premier film touchant, poétique et humain. Yolande Moreau et Gilles Porte réalisent une sorte de conte de fée teinté de road-movie où la magie se voit dans le regard du couple vedette et où les décors de reves sont remplacés par les usines, les parkings et les manifestations rurales. La vie déteint sur le théatre et le théatre déteint sur la vie. Yolande Moreau, artiste et comédienne ovni s'implique corps et ame dans Quand la mer monte. C'est un film qui rend hommage aux artistes, aux petites gens. C'est aussi une belle histoire d'amour teinté de mélancolie, de non-dits, de désirs et d'espoir, une fable aux séquences frolant parfois le surréalisme. Wim Willaert est une révélation, sorte de Pierrot lunaire, pudique, amoureux, apparaissant tel un ange sur la route d'Irène. On ressort de ce film ému, touché, avec le désir de profiter de chaque moment. Il y a des petits films qui semblent touchés par la grace, Quand la mer monte est de ceux-là.

DVD: Le grand rôle

Maurice Kurtz a bientôt quarante ans. Il aime Perla sa femme de tout son coeur. Il a quatre amis de toujours : Sami, Simon, Elie et Edouard. Il est acteur comme eux. Ils travaillent souvent ensemble, mais ne sont pas connus du grand public.
Un jour, ils apprennent que Grichenberg, immense réalisateur américain, est à Paris. Celui-ci va tourner Le Marchand de Venise de Shakespeare en yiddish et cherche Shylock, son personnage principal.  Perla apprend à Maurice qu'elle est gravement malade et le mensonge à propos du castinge s'installe...

Un thème difficile abordé avec sincerité, humour et pudeur. Le film reprend le thème du mensonge par amour qui rappelle fortement mais en moins bien! un film comme "Goodbye Lenin".

Une belle distribution. Des acteurs convaincants de sincérité et de vérité. Le réalisateur, Steve Suissa, nous peint la tendresse, celle des rapports amoureux et celle de la fraternité des copains.

Le sujet est là mais il manque quelque chose pour qu'il soit considéré comme un bon film. D'accord,c'est bourré de bons sentiments et assez guimauve,mais ça fonctionne grâce à certaines bonnes scènes comiques ou touchantes...Rafraichissant !

Un théâtre pour la vie

COMÉDIE DRAMATIQUE de Christophe Thiry, entouré de 15 auteurs du répertoire: Anouilh, Strinberg, Jarry, Camoletti, Dario Fo, Goldoni, Shakespeare Corneille, Racine, Hugo, Eschyle, Aristophane, Sophocle, Koltès, Molière

Acteurs-spectateurs, histoire d'une liaison.

Une troupe démarre une version ultra moderniste et tape-à-l'oeil d'Antigone d'Anouilh. Un spectateur ulcéré, interrompt la représentation. Les acteurs se prêtent à la contestation et "improvisent" un autre spectacle sous forme de démonstration et expérimentation, explorant ainsi les grandes mutations du théâtre des origines à nos jours : découvertes, drôleries, invention, foisonnement de jeux de scènes, performances de comédiens. Une vision panoramique, ludique et explosive mettant à vif le sens et la nécessité du théâtre d'aujourd'hui.

"Le spectateur est appelé à devenir un acteur qui commence quand la pièce finit"(extrait)

2500 ans d'histoire du théâtre, plusieurs années d'apprentissage scolaire condensées en 1 h 40 de surprises heureuses.
Une découverte des plaisirs du théâtre à la portée de tout le monde.
Un théâtre qui nous fait voyager de Sophocle à Dario Fo, en passant par Goldoni, Shakespeare, Corneille, et quelque dix autres auteurs… Eblouissant !
Une façon ludique et explosive d’apprendre et de repositionner le rôle de l’acteur et du spectateur.

L'idée de départ est très bonne! nous parcourons toutes les grandes étapes historique du théâtre dans un rythme effréné par des comédiens dynamiques, drôles et tout à fair crédibles. J'ai pleuré de rire au passage du théâtre classique français! belle performance! les comédiens eux-mêmes avaient du mal à se concentrer à cause (ou grâce?) à un public hilare!

Je vous conseille d'y aller en passant par BilletRéduc

DVD: Memories of murder

En 1986, dans la province de Gyunggi, le corps d'une jeune femme violée puis assassinée est retrouvé dans la campagne. Deux mois plus tard, d'autres crimes similaires ont lieu. Dans un pays qui n'a jamais connu de telles atrocités, la rumeur d'actes commis par un serial killer grandit de jour en jour.
Une unité spéciale de la police est ainsi créée dans la région afin de trouver rapidement le coupable. Elle est placée sous les ordres d'un policier local et d'un détective spécialement envoyé de Séoul à sa demande. Devant l'absence de preuves concrètes, les deux hommes sombrent peu à peu dans le doute....

Memories Of Murder est un film très original qui relate l'histoire vraie du premier serial-killer coréen qui n'a jamais été arrêté. C'est un film policier, à la fois comique, tendu et rythmé, avec des personnages pittoresques, avec un scénario brillant qui navique entre polar et comédie! on se surprend a rire ! A peu près le contraire de l'image ennuyeuse qu'on peut se faire du cinéma asiatique.

Au premier abord, on pourrait s'attendre à un film extrêmement classique : serial killer sévissant dans une campagne perdue, la police locale aux méthodes dépassées est aidée par un policier du FBI coréen...

Pendant tout le long du film, le doute subsiste et lorsque l'on croit avoir une réponse ou faire un pas dans l'enquête, tout redevient flou. Quant à la débilité de certains flics, c'est absolument génial de nous les présenter ainsi et ça permet de nous faire rire à plusieurs moments par un humour burlesque où on n'en reste pas moins pris dans l'enquête

La mise en scène est parfaite en nous offrant un lot de plans séquences magnifiques et très bien joués ainsi qu'un final inattendu, poignant et qui laisse songeur!

DVD:The Assassination of Richard Nixon

En 1974, peu de temps avant que n'éclate le scandale du Watergate, qui va pousser Richard Nixon à la démission, Sam Bicke est au bord du gouffre. Cet homme effacé, cerné par les trahisons et les mensonges de la vie, va s'attaquer au plus puissant des menteurs politiques : le Président des Etats-Unis.

Un superbe film où un Sean Penn époustouflant, tient tout ce film dans une interprétation très proche de la réalité : on sent au fur et à mesure du film, la détresse et la folie monter en Sam, sa paranoïa est exponentielle, et c'est là tout l'art de cet acteur remarquable, à l'extrême trop vrai. C'est le portrait d'un looser, un inadapté de nature. Un mec trop naif et trop gentil qui se fait bouffer par la vie. Forcement tout rate autour de lui ce qui le pousse dans une spirale infernale. Les seconds rôles sont aussi excellents. L'histoire (vraie) est à faire frémir...       

Il se passe pas grand chose mais c'est vraiment touchant ! Le film est tres juste, rien d'artificiel, ca en devient presque troublant.

Ciné: Va, vis et deviens

En 1984, des milliers d'Africains de 26 pays frappés par la famine se retrouvent dans des camps au Soudan. A l'initiative d'Israël et des Etats-Unis, une vaste action est menée pour emmener des milliers de Juifs éthiopiens vers Israël.
Une mère chrétienne pousse son fils de neuf ans à se déclarer juif pour le sauver de la famine et de la mort. L'enfant arrive en Terre Sainte. Déclaré orphelin, il est adopté par une famille française sépharade vivant à Tel-Aviv. Il grandit avec la peur que l'on découvre son double-secret et mensonge : ni juif, ni orphelin, seulement noir. Il découvrira l'amour, la culture occidentale, la judaïté mais également le racisme et la guerre dans les territoires occupés.

Le film s'ouvre à la manière d'un film historique : images fixes, visages creusés, voix off, d'un documentaire sur les falashas, ces juifs éthiopiens que les services secrets israéliens ont aidés à faire refouler le sol de la Terre Promise.

Disons d'emblée les quelques points négatifs : la durée du film est surprenante (plus de 2h20) et le spectateur décroche un peu . Puis il y a un peu trop de pathos ce qui a nuit à ma sensibilité. Dommage que la fin du film soit également un peu tirée par les cheveux.

Va, vis et deviens est une histoire humaine contant le déracinement, l'adoption, la judéité, le conflit israélo-palestinien et l'amour. Le réalisateur sombre parfois dans le mélo. L'humour équilibre la crédibilité des scènes. Le film devient certes moins interressant au fur et à mesure que Schlomo grandit 

Roschdy Zem est  parfait en israelien engagé et amoureux de son pays, Yaël Abecassis est sublime et rayonnante puis une véritable révélation pour le jeune acteur incarnant Schlomo enfant dont sa partie est sans doute plus difficile.

DVD: Man on fire

Le Mexique est en proie à une vague d'enlèvements sans précédent. Face au danger, certaines familles aisées engagent des gardes du corps pour assurer la protection rapprochée de leurs enfants.
C'est dans ce contexte lourd de menaces que débarque à Mexico l'ancien agent de la CIA John Creasy. Appelé par son vieil ami Rayburn, ce dernier se voit proposer un job inattendu : bodyguard de la petite Pita Ramos, fille de l'industriel Samuel Ramos.
La fillette, précoce, pleine de curiosité et de vitalité, insupporte John par ses questions personnelles. Pourtant, au fil des jours, Pita parvient à percer ses défenses. Après bien des années, celui-ci retrouve le goût de vivre.
C'est alors que Pita est kidnappée. Bien que grièvement blessé, Creasy se lance à la poursuite des ravisseurs. Inflexible, il remonte la piste, se jurant de retrouver sa protégée.

Denzel Washington est excellent! sa partenaire de 30 ans sa cadette n'a d'ailleurs rien à envier aux jeux des autres acteurs, elle possède le film autant qu'elle possède le personnage joué par D W. La premiere partie nous présente un personnage alcoolique degouté de la vie qui au contact de cette petite fille va petit à petit reprendre gout a la vie et croire en l'Homme, jusqu'à ce que le pire arrive! l'enlèvement de la petite réveille en lui le soldat entrainé et impassible qu'il a dù être durant temps d'années; cette deuxieme partie laisse donc place a un défouloir pour DW qui utilise la violence sans scrupule face aux pires crapules qu'habrite les favelas...

Un bon DVD !!!

DVD: Collatéral

Max est taxi de nuit à Los Angeles. Un soir, il se lie d'amitié avec une dénommée Annie Farrell, une belle femme procureur montée à l'arrière de son véhicule. Quelques minutes plus tard, c'est au tour d'un homme prénommé Vincent de monter dans le taxi. Un businessman, selon toute apparence, avec un emploi du temps chargé : pas moins de cinq rendez-vous à tenir dans la nuit. Max accepte de lui louer ses services jusqu'au petit matin, en échange de 600 dollars.
Premier arrêt. Vincent entre dans un immeuble. Un coup de feu éclate aussitôt, un corps plonge dans le vide, s'écrasant sur le toit du taxi. Vincent redescend et, sous la menace de son arme, oblige Max à dissimuler le cadavre dans le coffre et à reprendre son mortel périple.
Un chauffeur de taxi, un tueur implacable, cinq "cibles" à éliminer, des agents des stups et une équipe du FBI... Leurs destins se joueront cette nuit...

Les trente premières minutes sont assez jolies avec des vues nocturnes tres aériennes de Los Angeles, une belle rencontre avec Jada Pinkett Smith… et puis c’est parti, Vincent va froidement exécuter ses victimes une par une, le scénario est un peu plat, sans surprise et souvent déjà vu. Le film va se résumer à la relation entre Vincent et Max, où le personnage interprété par Tom Cruise va manipuler psychologiquement max, jouant de sa force physique et de son charisme de tueur élégant pour forcer Max à faire ce qu’il veut.

C'est une sorte de huis clos où on a l'impression que Jamie Fox est piégé à l'instar de Colin Farell dans Phone Game!

Vous passerez un bon moment sans prise de tête, ni ennui !

Le Pianiste

Dans le ghetto de Varsovie pendant la guerre, l'extraordinaire destin d'un musicien juif qui doit sa survie à un policier mélomane hanté par l'atrocité des crimes nazis. Le livre de Szpilman porté à la scène et accompagné au piano alternativement par Mikhael Rudy et Nicolas Stavy.

Robin Renucci a mis "Le Pianiste" au centre du spectacle qu'il donne à la Pépinière Opéra. Son auteur, Wladyslaw Szpilman, enfermé durant des mois dans le ghetto de Varsovie martyrisé, réchappera de la mort grâce à l'intervention d'un officier allemand. L'oeuvre de ce musicien au destin incroyable a été portée à l'écran par Roman Polanski.

Sur scène, un piano attend.
Ce piano, Robin Renucci, tout au long de son adaptation, va s'en servir comme d'un partenaire : le chant du piano laissant la place à la parole de l'acteur.
Cette structure scénographique, minimaliste et pudique n'est pas sans charme, elle séduit même au début.
C'est l'alternance systématique qui va peu à peu être attendue et génante.
On aurait pu s'attendre à plus d'harmonie et de complicité entre ces deux partenaires là ; les passages de piano, la musique de Chopin, forte et troublante, nous aide à planter le décor d'une Varsovie meurtrie mais ne parvient pas à sauver l'acteur dans sa tentative d'incarner le personnage.
Robin Renucci, par pudeur ou par peur de tomber dans l'artifice (s'attaquer à cette période tragique est une aventure périlleuse quand il s'agit de " jouer") s'installe dans une lecture de texte sincère et "professionnelle" mais nous éloigne des émotions que traverse le héros.Puis j'ai malheureusement été "parasité" par les images du film de Polanski
Pour finir, on aurait aimé que les mots nous touchent plus ou autant que les notes, le piano a joué son rôle, où est donc passé le pianiste?

Bye bye 9T ...

Une page de 6 ans tournée ce jour...

J'ai quitté mon boulot pour mettre à profit ma formation et chercher du boulot dans ma nouvelle filière...

La reconversion devient concrète !!! Une nouvelle vie va commencer...