Drine Déblog'

Alpha Dog

Dans une banlieue riche de L.A., Johnny et sa petite bande jouent aux durs et trafiquent un peu. Livrés à eux-mêmes, leur vie n'est qu'une quête permanente d'émotions fortes. Pour s'assurer que Jake lui remboursera bien tout l'argent qu'il lui doit, Johnny et sa bande kidnappent son petit frère, Zack.

Nick Cassavettes (fils de...) à la réalisation pour l'adaptation de cette histoire surprenante et vraie!
L'affiche  et le casting m'avaient interpellée et j'ai bien accroché pendant tout le film, bande sonore incluse. (Eminem et cie)

On est tout de suite plongé dans le L.A de la frime, de la drogue, des thunes, des flingues, des luxueuses maisons avec piscine et des minettes sorties de Sitcom.
Les parents sont démissionnaires et les filles n'ont pas le beau rôle dans cette bande de mysogines et homophobes!

Et pourtant on s'y attache à cette bande de pieds nickelés qui kidnappent un gamin sans même savoir quoi en faire!  

Le casting est très bon, chacun dans son registre.
Mention spéciale à Ben Foster qui incarne un nazi shooté criant de vérité folle!
Une belle surprise pour le 1er grand rôle de Justin Timberlake convaincant.
Bruce Willis, sans flingue, avec cheveux a une belle présence bien qu'il ne soit pas au devant de l'affiche.
Quant à Sharon Stone, la scène finale ne m'a absolument pas touchée: mal filmée? mal dirigée? scène trop longue?
Des réserves également sur la scène meurtrière: trop longue, lumière artifcielle bleutée pénible, ciel incrusté...

Le "chien alpha" est celui qui entraine les autres dans une meute.
En parallèle, dans une bande de jeunes, la place du leader est si convoitée qu'elle génère parfois des conflits explosifs tels ceux du film...

Cabaret

CABARET raconte l'histoire d'un jeune écrivain américain qui, au cours d'un voyage à Berlin au début des années 30, tombe amoureux de Sally Bowles, la meneuse de revue de la boîte de nuit Kit Kat Klub.

Il découvre alors les idées libertaires et les mœurs sans tabou qui soufflent dans le monde de la nuit berlinoise, au temps où les nazis s'activent à mettre sur pied le troisième Reich. Sally Bowles et le maître de cérémonie du club essayent alors grâce à leur divertissement extravagant de faire oublier aux  spectateurs les difficultés de la vie et les menaces grandissantes du monde extérieur.

A l'origine CABARET érait un musical mis en scène à Broadway en 1966 et fut à l'origine du film « Cabaret » récompensé par 8 Oscars, réalisé par Bob Fosse en 1972, avec Liza Minelli dans le rôle de Sally Bowles.

Sortie avec ma maman dans ce beau lieu des Folies Bergères! Merci à Adam pour ces places VIP !
Nous étions donc placées au niveau du carré d'or du Kit Kat Klub, je tairai le prix indécent qui ne vaut pas ce spectacle !!!
Je m'attendai à du grand spectacle, en prendre pleins les yeux et les oreilles et j'ai été déçue!
Je n'ai pas vu le film avec Liza Minelli pour le rôle titre mais je m'attendais à des performances scéniques, chantées et dansées.

Alors oui, les rôles du Mc et de Sally sortent du lot et Catherine Arditi est digne de son talent d'actrice. Mais les musiciens live sont cachés en haut et mériteraient  d'être plus en lumière et les chansons ne sont pas bien mises en valeur...
La mise en scène de la fin est bouleversante!
Je pensais voir un spectacle dans la veine du film Chicago...tant pis!

Extraits audio et vidéos ici !

A la recherche de Joséphine Baker

Looking for/A la recherche de Joséphine Baker à l'Opéra Comique.
Reprise du 26 avril au 9 juin 2007.

Ce spectacle n'est pas la reproduction  de "La Revue Nègre de Joséphine Baker", mais une fable sur le paradoxe né des Années Folles : Les noirs avaient le droit de distraire les blancs, mais pas de se mêler à eux ! Dans les jardins publics, dans les bus, les noirs avaient leurs places dédiés...
Sur fond d'images du cyclone Katrina, un narrateur nous raconte l'Histoire de la Nouvelles Orléans et l'émergence du music hall.

Le propos/prétexte étant qu'un producteur souhaite reprendre la fameuse revue de Joséphine Baker à Paris! Il recherche donc sa Joséphine et ses danseuses à la Nouvelle Orléans après le passage du cyclone.

Un jazz band sur scène et une troupe essentiellement composée de musiciens, de chanteurs et danseurs noirs ponctuent le récit par des reprises de chansons et des danses variées (hip-hop/danses tribales/numéro de claquette époustouflants par 2 très jeunes garçons/ boogie-woogie etc...)
On est au spectacle ! Des comédiens/danseurs/chanteurs excellents
Très bonne mise en scène, rythmée et émouvante parfois ! (le discours de Martin Luther King par ex)

J'ai moins apprécié la seconde partie qui est assez inégale, la revue se déroule de façon hachée, le récit n'est plus pour laisser place aux plumes et paillettes...

Jérôme Savary (directeur de l'opéra comique et metteur en scène de ce spectacle) n'a pas pu s'empêcher d'y participer ! Je crains que ce monsieur s'aime beaucoup et n'ait pas laissé son égo dans les loges...Dommage !

Josephine Baker  Banana Dance

Réveillon à l'Opéra: Coppelia

Nouvel an à l'Opéra Bastille - Coppélia
Orchestre Colonne
Tenue de soirée recommandée

L’un des ballets les plus représentatifs de l’école française du XIXème siècle: Coppélia témoigne du raffinement du style de la danse académique travaillé à l’Opéra national de Paris. Il met en scène Swanilda, une jolie jeune fille qui découvre dans l’atelier de son prétendant un univers inquiétant de poupées et d’automates. L’action se situe à la fin du XIXème siècle, à une époque où la technologie galopante inventait des machines à reproduire la réalité, qui allaient se transformer en boîte à rêves…

L'argument :
Du conte d’Hoffmann au ballet d’Arthur Saint-Léon (livret de Charles Nuitter)
Dans le conte d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, - Der Sandmann (L'Homme au Sable - 1816) - , un jeune étudiant, Nathanaël, s’éprend d’un automate répondant au nom d’Olympia, fabriqué par le vieil avocat Coppélius, le mécanicien Giuseppe Coppola et le professeur Spalanzani, naturaliste à l’Université de Göttingen.

Ni la fiancée de Nathanaël, Clara, ni le frère de celle-ci, Lothaire, ni son meilleur ami, Siegmund, ne parviennent à le soustraire à sa folie....

De cette histoire étrange, Charles Nuitter (archiviste à l'Opéra) n’a gardé que l’amour de Nathanaël (devenant Frantz) pour l'automate Olympia (devenue la créature de Coppélius : Coppélia), le personnage de Coppélius, et la fiancée de Nathanaël (devenue Swanilda). Il a gommé le fantastique inquiétant au profit d'une aimable comédie : "La Fille aux yeux d'émail".


Quelle belle soirée! Très bien placés, nous étions habillés très chic pour  savourer ce dernier jour de 2006!
Spectacle grandiose ! Lumineux!
Je craignais de ne pas saisir l'histoire mais la musique et les corps n'ont fait qu'un pour nous raconter un joli conte! Mention spéciale pour les automates...
Un extrait? ici !

Merci à Béné&Rico pour cette merveilleuse idée et votre accueil si chaleureux : Quel festin !!!

Les Paladins: Opéra Hip Hop

Les Paladins
Comédie-ballet en trois actes de Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Livret de Duplat de Monticourt
Mise en scène, Scénographie et conception vidéo : José Montalvo
Chorégraphie : José Montalvo & Dominique Hervieu

Compagnie Montalvo-Hervieu
Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne
Orchestre et Choeurs Les Arts Florissants
Direction : William Christie

au Théâtre du Chatelet  du 16/10/2006 au 22/10/2006

Grâce à Valérie de Opéra des rues, (que je remercie) je suis allée à la générale de cet opéra hip hop !

Le propos : Au Moyen Age, en Vénétie, le vieux Anselme entend bien épouser sa jeune pupille Argie. Mais c'est Atis, le jeune paladin, qu'aime Argie. Grâce à la fée Manto qui transforme en palais chinois le château-fort où est retenue Argie, les amants réussiront à berner le vieillard qui ne pourra plus s'opposer à leur union. Mêlant chant et danse, féerie et parodie, cette comédie lyrique est "une invitation au foisonnement et au délire" !

Je ne suis pas forcément adepte de l'opéra sans en être réfractaire. Je pense que c'est plus par méconnaissance.Et là j'ai passé une très bonne soirée!

On assiste à un spectacle à la frontière de la danse classique et contemporaine, du hip-hop, de la Capoeira et de la danse africaine.
Trois étages de toile de fond constituent l'unique décor et servent à la projection vidéo. À chaque étage, danseurs et chanteurs peuvent circuler, apparaissant et disparaissant par des fentes de la toile. Le fond est un ciel nuageux puis un jardin à la française, sur lequel sont incrustés des animaux se déplaçant et les danseurs et chanteurs préalablement filmés, qui se mêlent avec ceux présents sur le plateau,tous habillés de couleurs vives et agréables.

La chorégraphie est essentiellement graphique, les corps dessinent dans l'espace les signes de la partition de la redondance baroque sans en rester prisonnier.
Les solistes ont leur double dansant qui renconforce chorégraphiquement les scènes chantées.

Dans cette profusion généreuse, je me suis souvent perdue entre des images là et là, des danseurs  ici et là , j'en ai parfois oublié les chanteurs que j'avais du mal à comprendre (je précise que c'est en français!)
Je n'ai pas donc pas bien saisi l'histoire mais j'étais plus spectatrice des performances scéniques des danseurs impeccables d’agilité (scène des automates) d’humour et de grâce.
C'est bourré d'imagination, d'humour , de couleurs dynamisantes,de poésie: Un magnifique duo entre une danseuse et son image qui se métamorphose en papillon

Dance Machine

Vu sur Potinblog Belle performance !!!

Cirque Eloize: "Rain, comme une pluie dans tes yeux"

Après son succès avec "Nomade" en 2005 , le Cirque Eloize vous propose "Rain" . Un grand moment de théâtre acrobatique et de poésie, un spectacle d'une beauté inénarrable.

Mis en scène par Daniele Finzi Pasca, "Rain, comme une pluie dans tes yeux" se veut comme une caresse, simple et directe, un spectacle empreint de sensualité et d'espoir. Le Cirque Eloize vous offre un grand moment de pureté et de légèreté, un voyage introspectif vers l'enfance, où chaque scène est un jeu innocent, mélancolique ou drôle, tout droit sortie d'un album de photos de famille en sépia.

Les artistes du Cirque Eloize sont les nomades des temps modernes. Les voyages, nombreux, tissent les liens, chaque étape est l'occasion d'une fête et d'un don de soi. La célébration s'exprime en danses, en chants, en numéros acrobatiques. Nous assistons à une fête des sens dans laquelle les interprètes de différents continents offrent des performances traditionnelles, comme la bascule, la banquine et la barre russe. Modernité et tradition se rencontrent, s'harmonisent : une invitation à voyager dans le coeur et dans l'âme.

Spectacle magique et poétique où se mèlent l'humour, la performance et l'émotion

A NE PAS RATER !!!
Jusqu'au 21 mai
Du mardi au samedi 20h30/ Dimanche 15h
Théâtre Le Trianon
80, boulevard Rochechouart
75018 Paris

PIETRAGALLA "SOUVIENS TOI"

C'est la 1ère fois que je suis allée voir un spectacle de danse (je viens de créer la catégorie)  et j'avoue que j'ai rien compris ?!? mais je me suis laissée porter par la musique de Yann Tiersen, l'esthétisme, la sensualité, la poésie et parfois l'humour qui se dégageaient...Les séquences photos& vidéos sont parfois dérangeantes voire déroutantes, c'est peut-être trop intime...

(merci Amélie&Sylvain pour les invits!)